Trolden og fuglen - analyse

Asger Jorn, Trolden og fuglene, 1944, olie på blød masini, 122x260, Silkeborg Kunstmuseum

Billedet viser en ophobning af fantasifugle, der befinder sig i stiliseret natur.

Der er mange trekanter, og de vender forskelligt, og derved bliver billedet dynamisk.Trekanterne danner tilsammen diagonaler og skrå linjer. Blikfanget er på midten, da blikket søger hen, hvor der er ro. Det er et billed med meget liv i. Og man søger ligesom mod midten, da de fleste trekanter peger ind mod midten og "frirummet" der.
Rumdannelse:
Gendannelse af alle de trekanter og igennemgående farver går billedet "fladt." Også ensfarvede flader uden skygge, hjælper også til dette. Til venstre bliver der skabt et lille overlapning, som skaber rum.
Farver:
Det er primært primærefarver, som er rød, blå og gul og så sekundære farver.
Komplementærkontraster, der bliver brugt i dette maleri er rød-grøn og orange og blå, og her bliver gul baggrunden.
Farvesymbolik:
Den gule farve symboliserer optimisme, lykke, idealisme og fantasi. Rød repræsenterer intenst og lidenskab. Grøn symboliserer venlighed, generøsitet, intelligens, loyalitet. Blå er den mest populære farve, den symboliserer fred, ro, harmoni, tillid og selvtillid.

Betydninganalyse:
Titlen og værket hænger sammen på den måde at han ser disse ting i værket. Historien kunne måske være - fri som en fugl, han har følt sig glad, det kan ses på hans farvevalg - glade farver.

Socialanalyse:
Han har vel lavet maleriet for at drømme sig lidt vær, måske lidt ønsketænkning til samtiden.

Indtryk af naturen

Her er det billede jeg prøvede at male med baggrund af de impressionistiske billeder jeg tog i en foregående øvelse.
Penselstrøgene på dette maleri er korte og afbrudte, det gør dem meget tydelige.
Jeg har her brugt mest mørke farver og jordfarver.

Spontan abstrakte maleri

Dette er mit spontan abstrakte maleri. Det er et spontant maleri, da vores værk ikke er noget konkret, men vi mere maler en følelse eller en tanke. Vores være er meget dynamisk, dette ser man ved hjælp af de af de "skæve" streger  og de ovale cirkler. I vores maleri har vi brugt hovedsageligt sort, grå, blå og lyseblå. De lyseblå, næsten hvide, streger har en stor kontrast i forhold til det sorte.